Beemgee präsentiert: Wochenend-Workshops 2025

Finde heraus:

• was der wichtigste Moment in deiner Geschichte ist
• wer die wichtigsten Personen in deiner Geschichte sind
• wie du Symmetrie nutzt und wie Plotereignisse ihre Schatten vorauswerfen

Aus der Agenda:

• Überblick westlicher Erzählformen: Streben, Aktstruktur, Heldenreise
• Strukturelle Merkmale wie Prämisse, Lock-in, Schwellen, Midpoint, ‚Campfire Scene‘, Erkenntnis und mehr
• Die emotionale Reise des Publikums: Welche Gefühle muss eine Story zu welchem Zeitpunkt auslösen, um die Leserschaft bzw. die Zuschauer in ihren Bann zu ziehen?
• Die Wahrheiten hinter Wants und Needs
• Story-Komponenten
• Von der Comfort Zone zur Transformation
• Figurenmotivationen – solche, die ihr einbauen könnt, solche, die ihr einbauen solltet, und solche, die ihr einbauen müsst
• Die drei Teile der Prämisse
• Ursache, Wirkung und Agency

Nach dem ersten Tag des Workshops wirst du die wichtigsten Strukturmerkmale von emotional wirksamen Geschichten kennen. Du wirst wissen, worauf du beim Arrangement deiner Szenen achten musst, um LeserInnen für deine Storys zu begeistern.

Deine Story

Neben theoretischen Einführungen und kurzen Beispielen gelungener Erzählkunst werden wir intensiv als Gruppe an euren Stoffen arbeiten.

Wir üben, wie die narrative Struktur eine Story zum Leseerlebnis macht. Aufbauend auf die Inhalte besprechen wir Beispiele aus dem Teilnehmerkreis. Dabei betrachten wir u. a. differenziert die Motivationen der Figuren. Was sind ihre inhärenten Vorstellungen (wishes), was ihre durch Störungen ausgelösten Wünsche (wants)? Welche sind ihre gesetzten Ziele (goals), ihre äußeren Bedürfnisse und Pläne (perceived needs) und ihre inneren Notwendigkeiten (real needs)?

Am zweiten Workshoptag arbeiten wir an mitgebrachten Geschichten:

• Finde dein Thema
• Systematisiere dein PoV
• Organisiere den Rhythmus deiner Story
• Steigere den Konflikt
• Verstehe dein Setting
• Entdecke das Universum, in dem deine Geschichte spielt
• Lerne von anderen Genres
• Benenne deine Prämisse präzise und übe, deine Logline zu schreiben

Gesamtdauer der Blöcke an beiden Tagen: ca. 6–8 Stunden.

An diesem Tisch wirst du lernen! Und zwar u. a.:

• Welche drei Ereignisse in den ersten Seiten deines Romans stattfinden sollten.
• Um welche drei Leute es in deinem Roman wirklich geht, und wie vier weitere Leute dazu stehen.
• Wie du dich an dein Thema herantastest.
• Inwiefern Wörter eine Hülle sind – und wo genau die Magie stattfindet, die LeserInnen verzaubert.
• Was es mit biologischen Dramen auf sich hat.
• Wie du Symmetrie zu deiner Geheimwaffe machst.
• Warum ein Antagonist nichts mit archetypischem Storytelling zu tun hat und du gut auf einen Bösewicht verzichten kannst.

Und das ist nur der Anfang.

Sicher, wir werden auch die üblichen Verdächtigen erwähnen, wie die Heldenreise und Aktstruktur und Plot Points – aber nur en passant. Stattdessen konzentrieren wir uns auf Techniken, die zu emotionaler Wirkung beim Publikum führen. Wir schauen tief hinein in die Komponenten und Elemente, aus denen Geschichten geschmiedet werden. Wir untersuchen Aspekte des Handwerks der Dramaturgie, auf die du wahrscheinlich in den Ratgebern noch nicht gestoßen bist.