In diesem Blog geht es um Storytelling. Wir wollen einen Einblick in die Stoffentwicklung geben und ein Verständnis für Zusammenhänge der Komponenten in einer Geschichte vermitteln. Wir wollen das Bewusstsein schärfen dafür, wie Autor:innen Geschichten komponieren. (mehr …)
Beginnst du bei Seite eins und schreibst durch bis zur letzten Seite? Du bist Autor:in. Du musst nicht schreiben, wie du liest.
Anfänge sind schwer. Die erste Seite deines Romans muss sitzen! Die Seite eins deines Buchs wirst du vermutlich mehrfach überarbeiten und polieren.
Aber musst du diese Seite als Erstes schreiben? Wenn das dein Impuls ist, dann schreibst du vermutlich noch, wie du liest: sequenziell, von Anfang bis Ende.
Warum?
Leser:innen beginnen auf Seite eins und lesen bis zum Ende. Aber du bist keine Leser:in. Du bist Autor:in!
Als Autor:in hast du jede Freiheit! Trau dich, nicht zu beginnen mit dem allerschwierigsten: der ersten Seite. Du kannst ja jede Szene schreiben, die du willst, und musst dich nicht an irgendeine Reihenfolge halten. Wir empfehlen geradezu, nicht am Anfang anzufangen!
Fünf Ideen, wo du beginnen kannst, statt am Anfang.
Idee 1:
Schreibe das Ende zuerst. Damit weißt du, wo die Reise hinführt. Also, wo du hinschreibst.
Natürlich wirst du diesen Text wahrscheinlich mehrfach umschreiben müssen. Dennoch hilft es, den Fokus zu behalten, das Ende bereits geschrieben zu haben.
Idee 2:
Schreibe ab der Mitte der Geschichte. Nach dieser Theorie ist die Geschichte symmetrisch und die zweite Hälfte spiegelt die erste. Schreibst du also die zweite Hälfte zuerst, weißt du schon, was in der ersten Hälfte passieren muss!
Idee 3:
Schreibe die Szene zuerst, die dir bereits klar ist! Kein Problem, wenn du noch nicht genau weißt, was danach oder davor passiert. Schreib schon mal das, was dir im Kopf herumspukt. Sicher, du wirst überarbeiten müssen. Aber besser, du bringst deine Ideen schon zu Papier.
Idee 4:
Alfred Hitchcock sagte wohl, dass er zwei herausragende Szenen braucht und der ganze Rest der Geschichte geht nur darum, diese besonderen Szenen sinnvoll zu verbinden. Was er nicht verriet, ist die Positionierung dieser Szenen in der Erzählung: nämlich als Midpoint und Finale. Paradebeispiel: „Der unsichtbare Dritte“ – Flugzeugangriff und Mount Rushmore. Schreib den zentralen Wendepunkt und den Klimax zuerst.
Idee 5:
Nach dieser Theorie hat jede Geschichte eine Erkenntnisszene, also einen Aha-Moment, in dem der Groschen fällt für die Leser:in. Im Krimi ist das am deutlichsten: wenn der Mörder enthüllt wird. Gilt aber für jede Geschichte. Das ist die Szene, in der die Leser:in lernt, was sie lernen soll. Die wichtigste Szene schlechthin.
Wie beim Krimi führt alles, der gesamte Aufbau der Story, zu dieser Schlüsselszene.
Klar also, dass du diese Szene zuerst schreibst!
Wie gefallen dir die Ideen? Welche wirst du ausprobieren? Finde die Art und Weise zu schreiben, die zu dir passt. Was zählt, ist das Ergebnis. Die Leser:innen wollen gefesselt sein von deiner Story. Lerne das Handwerk des Storytellings – und schreibe, wie du willst.
Foto von Kelly Sikkema auf Unsplash
Zur Beemgee Story Akademie:
Teilnehmer:innen unserer Workshops im letzten Jahr hatten sich ein Follow-up-Treffen gewünscht, um den Fortschritt ihrer Projekte zu besprechen. Am Wochenende in Berlin haben sechs Autor:innen aus ganz Deutschland ihre sechs sehr unterschiedlichen Stories diskutiert, an Figuren gefeilt, Themen konkretisiert, Handlungen geschärft. Ein offenes Format, ohne Programm oder Präsentation: einfach Menschen in einem Raum. Menschen, mit Geschichten zu erzählen! Von Feen und Dämonen, verpassten Chancen und großen Lieben, Terroristen und Pathologinnen – Jugendbuch, Roman bis Graphic Novel – der Mix war wunderbar. Sechs intensive Stunden mit anschließendem Abendessen. Der Tag: ein respektvolles Dauerfeuerwerk an Kreativität und Ideen! So schön zu erleben, wie jede Teilnehmer:in sich in der Zwischenzeit weiterentwickelt hat. Danke an alle!
Die Workshops letztes Jahr wurden so positiv aufgenommen, dass wir uns entschieden haben, dieses Jahr zumindest zwei weitere Termine anzubieten. Der nächste Termin ist am 27./28. Juni 2026.
In diesem Wochenendworkshop lernst du, wie du Charaktere erschaffst, die Leser:innen fesseln, und Storys so strukturierst, dass sie zu einem Erlebnis werden.
Das Zwei-Tages-Programm beinhaltet die Übernachtung. Es ist alles dabei – Kaffee und Snacks satt, Frühstück, Mittagessen und gemeinsames Essen gehen inklusive. Du musst dich um nichts außer deine An- und Abreise kümmern. Solltest du zwei Nächte bleiben wollen oder gar keine Übernachtung im Hotel benötigen, wähle auf der Kursseite die entsprechende Buchungsoption aus.
Was dich am Wochenend-Workshop erwartet:
– Die entscheidenden Strukturmerkmale emotional starker Storys
– Praktische Übungen & Analyse von Teilnehmerbeispielen
– Geheimnisse der Dramaturgie, die in vielen Ratgebern fehlen
„Echtes Handwerk“ – so beschrieb eine begeisterte Teilnehmerin den ersten Beemgee-Workshop für Autorinnen und Autoren. Noch zweimal hast du Gelegenheit, selbst zu erleben, wie dramaturgische Techniken Spannung erzeugen und wie du Szenen gezielt arrangierst, damit deine Geschichten von Anfang bis Ende packend sind!
Das Ganze in angenehmer Atmospäre. Genieße die Ruhe im gemütlichen Hotel Port Inn in Berlin-Eichwalde. Fokussiert und konzentriert mit maximal zehn Teilnehmer:innen. Zusammen sprechen wir das ganze Wochenende darüber, wie Geschichten funktionieren. Nach diesem Wochenende wirst du mit einem viel größeren Bewusstsein für das Handwerk des Storytellings an deinen Werken arbeiten.
Du benötigst keinen fertigen Text, kein Manuskript. Bringe einfach eine Idee für eine Geschichte, an der du arbeitest, mit.
Was Teilnehmer:innen sagten:
„Genial.“
„Ich bin mehr als begeistert.“
„Bestens organisiert in ruhiger und freundlicher Umgebung“
„Ein Story Booster und geballte Wissensvermittlung“
„Für mich haben sich die zwei Tage zu 110 Prozent gelohnt!“
„Die Führung des Workshops durch Olaf war so respektvoll und herzlich, wie ich es bisher bei Workshops so intensiv nicht erlebt habe.“
„Alles hat gepasst, die Atmosphäre, die Teilnehmer/-innen und natürlich die Präsentation.“
„Hat all meine Erwartungen weit übertroffen. Was für ein lohnendes Wochenende! Bin voll bis zum Rand mit Motivation, neuem Wissen.“
Im 17. Jahrhundert beschrieb der chinesische Kritiker Mao Tsung-kang fünfundzwanzig Merkmale der Genialität in dem Buch, das er für das beste literarische Werk aller Zeiten hielt – dem umfangreichen historischen Roman, der auf Deutsch unter dem Titel „Die Drei Reiche“ beim S. Fischer Verlag erhältlich ist. In China gilt dieses epische Werk noch immer als einer der vier großen Klassiker oder „Bücher der Genialität“.
Maos Essay lässt sich als eine Art „Anleitung“ zum literarischen Schaffen lesen. Er hebt Erzähltechniken hervor, die eine starke Wirkung auf die Leser:innen haben. Hier ist eine komprimierte und verallgemeinerte Version von Maos fünfundzwanzig „Wundern“, formuliert nicht, um den konkreten Roman zu beschreiben, sondern als Aspekte oder Fragen der literarischen Technik, die jede Autor:in auf ihre eigenen fiktionalen Werke anwenden könnte. (mehr …)
Am Samstag, 21. März 2026, haben gut 300 Autor:innen und Verlagsmenschen es bei der Autorinnenrunde im Rahmen der Leipziger Buchmesse live mitbekommen, wie Beemgee-Gründer Olaf Bryan Wielk die Story Akademie auf der großen Bühne vorgestellt hat.
Bereits vor 10 Jahren, zum Launch der Beemgee-Software, gab es die Idee, das Storytool mit einem Lernangebot zu kombinieren. Nun ist es endlich so weit. Als eigenständige Plattform hat die Story Akademie ihre digitalen Pforten geöffnet.
Für Autor:innen bietet die Beemgee Story Akademie einen einzigartigen Service. Mit oder ohne das Storytool Beemgee.com können in der Akademie sowohl beginnende als auch erfahrene Autor:innen Kurse aussuchen, die essenzielle Aspekte ihres Handwerks in der Tiefe vermitteln. Willst du eine spannende Handlung für deinen Roman konzipieren? Dann eignet sich der „Plotten“-Kurs, durch den du dich in die Konzeptionsphase verlieben wirst, weil du lernst, deine Ideen bewusst in Form zu bringen. Willst du lebendige, schillernde Charaktere erschaffen? Dann eignet sich der Kurs „Figuren entwickeln“, um dramaturgisch ausgefeilte Held:innen und Nebenfiguren zu gestalten, die die Leser:innen in ihren Bann ziehen. Im Kurs „Make the Magic“ stehen Erzähltechniken im Vordergrund, mit denen Autor:innen ihre Leserschaft verzaubern. Die solide Basis, was Dramaturgie überhaupt ist, liefert der Kurs „Storytelling: Das Fundament“.
In allen Story-Akademie-Kursen dürften auch fortgeschrittene Autor:innen in den verschiedenen Lerneinheiten Ansätze finden, die für sie neu sind. Der gebürtige Brite Olaf Bryan Wielk zeigt Methoden und Techniken aus verschiedenen Gattungen und Genres sowie Kulturen und Zeitaltern, immer mit dem praktischen Fokus auf universelle Anwendbarkeit. Dabei ist der Ton so nahbar und der Aufbau so klar, dass auch Anfänger:innen mitkommen sollten.
Eine inhaltliche Besonderheit ist der Fokus auf die „Publikumsreise“, die emotionale Reise der Leser:innen. Dies als Ergänzung bzw. Alternative zur vermeintlich archetypischen Heldenreise.
Es gibt Gelegenheit, in Wochenend-Seminaren in Berlin das Schreibhandwerk zu lernen – und das ganz ohne Schreiben. Denn in den Veranstaltungen geht es um Dramaturgie und Storytelling, also um die Kunst und das Handwerk des Fabulierens. Es wird gesprochen über Geschichten, allerdings werden keine Texte vorgelesen. Das macht dieses Schreibwochenende schon mal ganz anders als andere Schreibkurse. Das Zauberwort heißt hier Erzählstruktur.
Wer es nicht zu einem der seltenen Storytelling-Wochenenden schafft, kann die Onlinekurse im E-Learning-Format belegen. Autor:innen arbeiten im eigenen Tempo den Stoff durch, unabhängig von Terminen und ohne Zeitdruck. In einem Rutsch die 12 bis 16 Module eines Kurses zu schaffen, wäre wohl für die motivierteste Autor:in zu viel, gibt es doch Videos mit Präsentationen, Texte und E-Book-Kapitel, Arbeitsblätter mit kniffligen Aufgaben, Downloads zum Lesen und Aufbewahren, Fragen zur Selbsteinschätzung, auch Anleitungen, das gelernte Material gleich im eigenen Projekt umzusetzen, insbesondere im Beemgee-Projekt, und einiges mehr. Vorteil an dem E-Learning-Format ist die freie Zeiteinteilung und dass du auch unterwegs oder in der Warteschlange noch ein paar Lernaktivitäten machen kannst.
Geplant ist, die Angebotspalette um weitere Themen und Referent:innen zu erweitern. Es lohnt sich, reinzuschauen: story-akademie.beemgee.com.
#LAR26: Am 21. März ist wieder die Autor:innenrunde!In unserer Tischrunde um 13:30 Uhr sprechen wir darüber, warum deine Figuren die besseren Autor:innen sind.
Davor eröffnen wir noch feierlich auf der großen Bühne die Beemgee Story Akademie!
Wir lieben die Autor:innenrunde. Hier kannst du dir dein Ticket besorgen.
Im Schnelldurchlauf liste ich auf, was mir am häufigsten bei Manuskripten von angehenden Autor:innen auffällt. So offensichtlich einige von diesen „Fehlern“ erscheinen mögen, dennoch tappen viele Schreibende hinein.
Und nun fallen mir noch mehr ein, die ich hier gar nicht erwähne …
Schauen wir lieber aufs Positive. In unserem Insta-Kanal gibt es kurze Tipps und Tricks, wie ihr eure Storytelling-Talente verbessern könnt.
„Fiction depends on a certain value-added quality created on top of the raw material“, sagte Thomas Keneally. Das Raw Material ist die Geschichte, der Stoff. Verlage verfeinern, verpacken und verkaufen diesen Rohstoff. Wie gut kennen wir uns mit dem Rohmaterial aus?
Im Rahmen des future!publish-Kongresses am 5. und 6. Februar 2026 stellen wir dem Fachpublikum aus dem Verlagswesen die Beemgee Story Akademie vor – eine weltweite Premiere! Denn diese innovative E-Learning-Schule wird erst zur Leipziger Buchmesse 2026 offiziell gelauncht.
Du kannst die Akademie jetzt schon besuchen:
Ich habe es schon an anderer Stelle gesagt: Eine Geschichte ist nicht wie das Leben, denn eine Geschichte folgt klaren Ursache-Wirkungs-Zusammenhängen, während das echte Leben oft chaotisch wirkt. Vereinfacht ausgedrückt: Zwischen den Szenen einer Erzählung lässt sich viel eher ein „deshalb“ einbauen als ein „und dann“. Jede Szene ist die Folge einer vorherigen und zieht selbst wieder neue Szenen nach sich. Eine Szene ist, wie Jorge Luis Borges es formulierte, die Vorahnung einer späteren Szene. Spätere Handlungsmomente werden durch frühere vorbereitet – sie werfen ihre Schatten voraus.
Am deutlichsten zeigt sich dieser „deshalb“-Effekt, wenn man eine Geschichte in groben Zügen skizziert: Ein Verbrechen geschieht, deshalb wird ein Kommissar gerufen, deshalb übernimmt er den Fall, deshalb sucht er nach Spuren, deshalb findet er einen ersten Hinweis, der ihn – in einer logischen Kette – zum nächsten führt, bis er schließlich den Täter entlarvt.
Auf der Ebene einzelner Szenen muss diese Abfolge nicht streng eine nach der anderen sein. Es ist nicht so, dass jede Szene zwangsläufig aus der unmittelbar vorhergehenden resultiert, sondern vielmehr, dass Szenen fast immer auf frühere Bezug nehmen. Das Publikum erinnert sich – bewusst oder unbewusst – an den Punkt, auf den verwiesen wird, erkennt den Zusammenhang zu einer bereits bekannten Information. Das löst dieses befriedigende „Aha!“-Erlebnis aus, dieses angenehme Gefühl, etwas verstanden zu haben, den roten Faden zu erkennen.
Genau diese „Aha!“-Momente zu meistern, davon bin ich überzeugt, ist das eigentliche Handwerk des Geschichtenerzählens. (mehr …)
Unsere Session in der BuchBerlin Akademie.Storys, die unter die Haut gehen, zeichnen sich durch Figuren aus, die Entscheidungen treffen, um auf bestimmte Probleme und Hindernisse zu reagieren. Das klingt erstmal einfach, wird aber von ungeübten Autor:innen häufig nicht konsequent durchdacht oder ausgeführt.
Gastbeitrag: Jurenka Jurk von der Romanschule (hier mit Beemgee Gründer Olaf Bryan Wielk) stellt ihr neues Sachbuch vor. Das Konzept des Buches ist bemerkenswert. Es enthält Autor:inneninterviews, die von Jurenka mit motivierenden Erläuterungen kommentiert sind. Wir lernen, dass all diese erfolgreichen Autor:innen ihre eigene Arbeitsweise haben und es doch ein paar gemeinsame Nenner gibt.
Wie schreibt Fitzek seine Thriller? Warum nennt Charlotte Link das Schreiben „eine Reise voller Umleitungen“? Und wieso meint Jonas Jonasson, dass man erst mit Lebenserfahrung richtig loslegen kann?
All das erfährst du in Bestseller schreiben wie Fitzek, Link, Adler-Olsen u.v.m. – ein Buch voller Geheimnisse, Tipps und Aha-Momente.
Sebastian Fitzek hat seine erste Idee im Wartezimmer, Charlotte Link beschreibt das Schreiben wie eine chaotische Reise, und Jonas Jonasson hat mit 47 einfach mal beschlossen, seinen schrägen Humor in einen Roman zu packen – mit weltweitem Erfolg.
Das neue Buch Bestseller schreiben wie Fitzek, Link, Adler-Olsen u.v.m. – Die Geheimnisse der Bestseller-Autoren versammelt 14 Interviews mit großen Namen der Literaturszene. Darin plaudern sie über Schreibkrisen, Durchhaltevermögen, Recherche-Tricks, Motivation – und darüber, warum selbst sie am Anfang ganz genauso gezweifelt haben wie jeder angehende Autor. (mehr …)
Dreimal haben wir schon unseren Jubiläums-Workshop gehalten, um unsere Firmengründung vor zehn Jahren zu feiern. Die Rückmeldungen der Teilnehmer:innen überwältigen uns. Vielen Dank an alle, die bereits dabei waren! Einen letzten Termin gibt es noch Mitte November 2025.
5 / 5
„Ich bin mehr als begeistert. Der Fokus lag auf dem Plotten von Geschichten sowie der Figurenentwicklung. Besonders beeindruckt hat mich, wie verständlich und praxisnah das Handwerk vermittelt wurde. Ich habe schon viele Bücher, Videos und Seminare zum Thema Schreiben ausprobiert, aber den ganzen Prozess noch nie so klar und hilfreich erklärt bekommen wie hier. Der Workshop hat mir nicht nur neue Denkweisen eröffnet, sondern mir auch Werkzeuge an die Hand gegeben, mit denen ich jetzt ohne Angst oder Zweifel weiterarbeiten kann. Für mich war das ein echter Durchbruch, gerade weil ich mich vorher oft in der Unsicherheit verloren habe, wie und wo ich anfangen soll. Auch die Gruppengröße war ideal: maximal zehn Teilnehmer, bei uns waren es sechs. Dadurch war die Atmosphäre sehr angenehm, offen, humorvoll und inspirierend – jeder brachte seine eigene Vision mit, und dennoch entstand ein richtig gutes Miteinander und tolle Kontakte. Ich würde den Workshop jederzeit wieder machen und hoffe sehr, dass es dieses Format auch einmal online geben wird. …. Für Autorinnen und Autoren ist dieser Kurs eine wertvolle Grundlage, und ich halte ihn auch für Lektorinnen und Lektoren für absolut unerlässlich, um Geschichten noch besser begleiten und beraten zu können. Fazit: Ein wunderbarer Workshop, der einem tatsächlich weiterhilft – klare Empfehlung!” Dominique Müller
Trailer:
Reaktionen:
Der erste Workshop am 17.-18.5.2025 war ein voller Erfolg. Die Location erwies sich als absolut geeignet, die Inhalte konnten alle in der vorgegebenen Zeit vermittelt werden, das Essen hat geschmeckt und die Gruppe war fantastisch.
Die TeilnehmerInnen berichten:
„Bestens organisiert in ruhiger und freundlicher Umgebung, inhaltlich sehr gut vorbereitet und lebendig vorgetragen. Ich habe in diesem Workshop erfahren, was Geschichten zusammenhält, wie sie funktionieren und wie mir dieses Wissen für meine eigene zu schreibende Geschichte helfen kann. Das Wissen des Dozenten habe ich als schier unglaublich umfassend erfahren und sehr davon profitiert.
Ich hatte das Gefühl, dass mir jemand das „Funktionieren der Zaubertricks“ erklärt und ich nun selber zaubern kann. Echtes Handwerk statt Blabla.“ M. Brzakala
„Sehr motivierter Seminarleiter, vertrauliche Atmosphäre, ernsthafte Auseinandersetzung mit dem eigenen Schreibprojekt.
Besonders gelungen: Das konzentrierte Arbeiten, die Offenheit des Seminarleiters jeder Frage zu begegnen.“ P. Foidl
„Intensive Arbeit in geschützter Runde! Jetzt weiß ich, wie kraftvoll eine klare Plot-Struktur ist und welche genialen Auswirkungen symmetrische Szenen haben.
Olaf zeigte mir clevere Techniken, die meine Story auf ein neues Level hoben.“ E. Ritschl
Wir freuen uns bereits sehr auf den nächsten Workshop am 15.–16.11.2025! [Datum aktualisiert]
Direkt buchen kannst du hier:
Kreativität trifft Gemeinschaft – jetzt im Dreierpack sparen!
Tauche ein in die Welt des Schreibens und entwickle mitreißende Geschichten – ihr habt schon Schreibbuddies? Umso besser! Bucht zwei Plätze und erhaltet den dritten gratis dazu!
📖 Das erwartet euch:
✍️ Kreative Schreibübungen und Techniken
🔥 Inspiration und persönliche Betreuung
💬 Austausch mit anderen Schreibbegeisterten
Jetzt anmelden und gemeinsam mehr erreichen!
Alle Infos hier: www.beemgee.com/workshop/
Als kleinen Vorgeschmack auf unseren eigenen Präsenz-Workshop geben wir Montag 5.5.2025 um 19:00 für die BuchBerlin Akademie einen Online-Workshop.
Welche Emotionen erlebt das Publikum einer guten Geschichte? Die Leserreise basiert auf Prinzipien und Erzählstrukturen, die sich in Werken von Homer bis Harry Potter erkennen lassen. Nimm teil und lerne, diese Prinzipien zu deinem Handwerk zu machen, um eigene Plots und Figuren bewusst so zu entwickeln, dass sich das volle dramaturgische Potenzial deiner Geschichten entfaltet.
Im Workshop erläutern wir narrative Strukturen, die das Publikum begeistern. Fragen, die wir angehen, sind u. a.:
Nächster Termin des Storytelling Seminars: 15.–16.11.2025! [Datum aktualisiert] Jetzt schnell Platz sichern!
Am Samstag 29. März 2025 findet im Rahmen der Leipziger Buchmesse die berühmte AutorInnenkonferenz statt. Wir sind wieder dabei. Diesmal mit dem Thema:
Du kannst an unseren Tischgesprächen teilnehmen zwischen 16:00-17:30 Uhr. Wir freuen uns schon auf den Austausch mit angehenden und etablierten Autorinnen und Autoren! Weitere Details zu unserer Session findest du hier: autorinnenrunde.de/programm-2025/die-leserreise.
Und das ist noch nicht alles:
Um 12:20 machen wir auf der großen Bühne eine Ankündigung, auf die ihr gespannt sein könnt! (mehr …)
Als Computer-Spieler*in spielst du einen Charakter als Avatar, als Tabletop RPG-Rollenspieler*in kreierst du ein Alter Ego für deine Kampagnen, und als Autor*in erschaffst du fiktive Figuren.
Prota hilft dir, virtuelle Persönlichkeiten zu entwickeln.
Hier geht’s lang zum Spiel:
Autorin Eva Ritschl wurde 1988 in Siegen geboren und wuchs am Rande des Ruhrgebiets auf. Das Studium der alten Geschichte und Germanistik führte sie in den Süden des Landes und vertiefte ihre Passion für die antike Welt Europas und des vorderen Orients. Heute lebt sie in einem kleinen Ort in Franken und leitet die ortsansässige Bücherei.
Vor einigen Wochen geschah das, wovon wohl jeder Hobbyautor träumt – mir wurde ein Verlagsvertrag für mein erstes abgeschlossenes Manuskript angeboten.
Ich war, gelinde gesagt, aus dem Häuschen. Kann man sich vorstellen. Jedoch lies der erste Dämpfer nicht lange auf sich warten. Der Lektor blies die Wangen auf. »610 Seiten – das ist ein Brett. Kürzen Sie mal. Bis so auf 450 Seiten. Plusminus zehn. Besser Minus.«
Und alles was ich darauf erwiderte, war: »Ja, klar. Kein Problem.«
In Wahrheit sah ich meine Gesichte vor meinem geistigen Auge auseinanderbröseln. 160 Seiten – weg?! Unmöglich!
Wie viele hunderte Stunden hatte ich damit verbracht, jede Szene aufeinander aufbauen zu lassen, alles bis ins kleinste Detail miteinander zu verschachteln? Wie, um alles in der Welt, sollte ich jetzt diesen Wal in einen Pool quetschen?!
Ich bereute meine großspurigen Versprechungen schon bald zutiefst, fragte meine Testleser, auf welche Szenen sie am ehesten verzichten könnten. Die Antwort war so einhellig wie niederschmetternd – gar keine.
Gar keine. Und was nun?
Ich begann zu recherchieren. Wie kürzt man ein Manuskript? Im Netz gibt es viele Tipps und Ratgeber. Schließlich blieb ich an Snyders »Save the Cat« hängen. Die Lektüre half – ein wenig. Doch auch hier die Warnung von Leuten, die mehr von Dramaturgie verstehen als ich: Snyders Vorgehensweise nicht für gesetzt ansehen. Er beschreibt Drehbücher – und keine Romane.
Und schließlich wurde mir klar, am Plot konnte ich nichts ändern – und das wollte ich auch nicht. Es erschien mir falsch, meine ganze Geschichte zu verbiegen, um sie in ein vom Verlag vorgegebenes Korsett zu zwängen. (mehr …)
Wir sind dabei. In einer Tischgespräche-Runde ist unser Thema:
Vergiss alles was Du glaubst über Storytelling zu wissen!
Kennst Du diese vermeintlichen Weisheiten der Dramaturgie?
In unserer Session wollen wir solch scheinbare Wahrheiten hinterfragen – und weiter noch, widerlegen. Wir führen vier Millionenseller auf, bei denen zumindest einige der gängigen Sprüche aus Creative-Writing-Kursen und -Ratgebern anscheinend nicht zutreffen. Wir schauen uns andere strukturelle Techniken an, die hierzulande wenig Aufmerksam erfahren, die aber fürs Storytelling äußerst relevant sind und auch in Euren Geschichten zu emotional wirksamen Effekten führen können.
Referent: Der britische Anglist und Germanist Olaf Bryan Wielk arbeitete viele Jahre lang für Verlage wie Rowohlt und Carlsen bevor er 2015 das Autorenwerkzeug zur besseren Stoffentwicklung, Beemgee.com, entwarf.
Weitere Infos: www.autorinnenrunde.de
Eine Figur, die gut darin ist, kleine Details zu bemerken, könnte einen guten Spion oder Detektiv abgeben; wenn Sie also einen Detektiv oder Spion entwickeln, sollten Sie überlegen, Ihrer Figur diese Fähigkeit zu geben. Aber ganz gleich, welchen Beruf Ihre Figur ausübt, halten Sie mindestens einmal pro Szene inne und fragen Sie sich: Was ist ein Detail, das nur dieser Figur auffallen würde? Ihre Wahrnehmungen können Figuren interessanter und lebendiger erscheinen lassen.
Wenn ein gewisses Handlungsereignis davon abhängt, dass eine Figur ein bestimmtes kleines Detail wahrnimmt, kann es sinnvoll sein, lange vor der Szene eine Vorahnung zu platzieren, um die Wirkung der Wahrnehmung zu verstärken.
Außerdem kann die Wahrnehmung einer Figur beeinflussen, wie Ihr Publikum die gesamte Geschichte begreift und sie genießt. Wie genau, hängt von zwei wichtigen Faktoren ab:
Manche Figuren haben Geheimnisse. Dabei geht es nicht unbedingt um ihr inneres Problem oder die Not, die sich daraus ergibt (sie mögen sich eines solchen Problems bewusst sein oder nicht), sondern um Information, die die Geschichte in eine neue Richtung wendet, sobald sie preisgegeben wird.
Wenn eine Figur ein Geheimnis hat, das nie enthüllt wird, ist das Geheimnis für die Geschichte (oder vielmehr für die Dramaturgie der Geschichte) irrelevant. Nur wenn das Geheimnis dem Publikum an einem bestimmten Punkt der Erzählung bekannt wird, ist es wirklich ein Bestandteil der Handlung.
Die Geheimnisse von Figuren sind eng mit dem Szenentyp ‚Enthüllung‘ verknüpft, der allerdings nicht unbedingt einer Offenbarung (für Figur oder Publikum) gleichgesetzt sein muss.
Für Autoren sind die wichtigsten zu kontrollierenden Aspekte von Figurengeheimnissen folgende:
Beemgee ist wieder dabei. In einer Tischgespräche-Runde ist unser Thema: Welche Szenen braucht Dein Roman?
Gibt es eine Bestsellerformel? Natürlich nicht. Wenn Autor*innen den Fokus allzu stur auf narrative Form setzen und Mustern folgen, die besagen, was für Szenen in welche Reihenfolge gesetzt werden sollten, wirken Stories schnell schemenhaft.
Dennoch gibt es erkennbare Muster, die in Geschichten immer wieder auftauchen, besonders in sehr erfolgreichen. Teilweise ergeben diese Muster eine benennbare Form, eine Symmetrie, sowie die Notwendigkeit von Szenen, die eine bestimmte Wirkung beim Publikum auslösen müssen.
Davon ausgehend besprechen wir im Tischgespräch die Grundmuster Eurer Stories. Gerne beschreibt Ihr in der Runde in groben Zügen die zwei wichtigsten Szenen aus eurem Work in Progress, wir untersuchen, wie sie in das Gesamtschema Eurer Handlung passen, und was sie für eine Wirkung auf die Leser*innen haben sollten.
Wir achten dabei weniger auf die Stationen der Heldin oder des Helden und legen stattdessen mehr Wert auf die Reaktionen der Leser*in. Denn gute Geschichten lösen Emotionen aus. Als Autorin oder Autor ist es Dein Job, die Leserinnen und Leser fühlen zu lassen. Mehr noch. Eine gute Geschichte ist eine Erfahrung. Sie löst Herzklopfen aus, Freude und Weinen – ganz körperliche Reaktionen. Bekanntlich lernt man aus Erfahrung …
Der Britische Anglist und Germanist Olaf Bryan Wielk arbeitete viele Jahre für Verlage wie Rowohlt und Carlsen bevor er 2015 das Autorenwerkzeug zur besseren Stoffentwicklung, Beemgee.com, entwarf.
Foto by Sabrinity
Da Geschichten zur Symmetrie neigen, sollte der Mittelpunkt einer Erzählung den Zenit des Erzählbogens und damit den Dreh- und Angelpunkt der Geschichte markieren.
Um zum (Mittel-)Punkt zu kommen: Was passiert in der Mitte einer Geschichte?
Hier sind einige typische Ereignisse in der Mitte:
Im Mittelpunkt der Erzählung kann die Entdeckung von etwas Fehlendem stehen – in Krimis kann hier ein entscheidendes Puzzleteil enthüllt werden (entweder für das Publikum oder für das Publikum und den Protagonisten).
In jedem Genre oder jeder dramatischen Gattung kann der Mittelpunkt ein Moment der Wahrheit sein. Dabei kann es sich um einen Hinweis für das Publikum oder um eine erste Enthüllung der wahren Sachlage handeln. (mehr …)
Plotten und Figuren entwickeln: So geht es mit Beemgee.
07.2025 | Sissis Literatur- und Kulturlounge | Mitreißende Geschichten dank perfektem Storytelling
04.2025 | Buch-Berlin Blog | Auf ein Buch mit …
03.2025 | Leipziger Buchmesse Vorstellungsrunde | Leipziger Autor*innenrunde
Achten Sie also sorgfältig auf die emotionale Reise der lesenden oder zuschauenden Personen, während sie sich durch Ihre Erzählung bewegen.
Das Publikum erlebt eine Abfolge von Emotionen, während es in eine Erzählung vertieft wird. Die Erzählstruktur ist also ein wichtiger Aspekt des Geschichtenerzählens. Die Geschichte sollte das Publikum während jeder Szene emotional berühren. Nicht nur das – jede neue Szene sollte ein neues Gefühl hervorrufen, um frisch und überraschend zu bleiben.
Die Aufgabe der Autorin oder des Autors ist es, beim Publikum so schnell wie möglich Einfühlungsvermögen für die Figuren zu wecken, so dass eine emotionale Reaktion auf die Situationen, in denen sich die Figuren befinden, stattfinden kann. Nur dies kann zu körperlichen Reaktionen wie beschleunigtem Herzschlag beim Publikum führen, wenn die Geschichte spannend wird. Mit anderen Worten, was den Figuren passiert, darf dem Publikum nicht egal sein.
Dieses „Einfangen“ des Publikums, das den Leser oder Zuschauer in Verzückung und Faszination versetzt, erfordert von den Autorinnen und Autoren, Ereignisse zu gestalten, die zeigen, wer die Figuren sind und wie sie auf die Probleme reagieren, denen sie sich stellen müssen. Es ist wahrscheinlicher, dass das Publikum mit den Figuren im Verlauf der Handlung mitfühlt, wenn die Reaktionen der Figuren auf die Ereignisse, die ihnen widerfahren, etwas darüber verraten, wer sie wirklich sind – und wie sie uns ähnlich sein könnten.
Hier präsentieren wir ein loses Gefüge, das unserer Meinung nach wahrscheinlich für jede Art von Geschichte passt, unabhängig von Genre oder Medium, wie „literarisch“ oder „kommerziell“ auch immer. Es ist keine feste Abfolge, sondern eher eine grobe Checkliste der Etappen auf der emotionalen Reise, die das Publikum stillschweigend erwartet, wenn es sich auf eine Geschichte einlässt. Die Emotionen sind mehr oder weniger in der Reihenfolge angeordnet, in der sie durch eine Erzählung hervorgerufen werden könnten. (mehr …)
Beachte diese Hinweise, um das volle Potential des mächtigen Autorentools zu genießen!
Willkommen im Beemgee Autorentool. Hier erklären wir ein paar wichtige Nutzungsprinzipien des Tools, die dir die Arbeit erleichtern.
Logge dich ein – auf jeder Webseite von www.beemgee.com siehst du oben in der Menuleiste EINLOGGEN. Oder setze gleich ein Bookmark für diese Seite: www.beemgee.com/app/login/.
Öffne dein Projekt über das globale Menu – der Button neben dem Logo oben links. Unter PROJEKTE „Alle Projekte“ kannst du das Projekt auswählen.
Exportiere dein Projekt am Ende jeder Sitzung, um deine Eingaben zu sichern und zu erkennen, wie viele Fortschritte du gemacht hast!
Logge dich aus nach jeder Sitzung, und schließe dann das Projektfenster! Ja, dein Projekt wird noch zu sehen sein nachdem du dich ausgeloggt hast. Das liegt daran, dass man auch ohne Registrierung ein Beemgee Projekt öffnen kann. So kannst du nämlich dein Projektlink jemanden schicken. Unten mehr dazu. (mehr …)
Wie öffne ich den Figuren-Entwickler?
Outlining bedeutet: Handlung strukturieren und Figuren entwickeln
Mit unserem Outlining-Tool kannst du die Erzählstruktur deiner Geschichte skizzieren und dramaturgisch ausarbeiten.
Das Figurenensemble ist der Motor einer Geschichte. In unserem Figurenentwickler werden dir eine Reihe von Fragen zu den einzelnen Hauptfiguren gestellt, die dir helfen, ihre spezifische Rolle in der Erzählung genau zu definieren. Wenn du herausarbeitest, was die Figuren tun und warum, arbeitest du effektiv an deinem Plot. (mehr …)
Man kann es sich wie ein textliches Storyboard des ganzen Werks vorstellen: Die Step Outline bildet die gesamte Handlung in der angelegten Erzählstruktur ab – und bildet so die Zusammenfassung bzw. Kurzversion der Geschichte.
Jedes Handlungsereignis wird in Kürze umschrieben – im Präsens. Diese Beschreibungen (möglichst nur ein, max. zwei Sätze) lesen sich dann hintereinandergestellt in der narrativen Reihenfolge (Szenenfolge) als Kurzfassung der Langversion.
Ursache und Wirkung – die Konstruktion
Die Step Outline führt in ihrer Knappheit eines der wesentlichen Prinzipien des(mehr …)
Profileinstellungen und Projekte verwalten:
Im Sommer 2015 machten sich drei junge Männer in einem heruntergekommenen Stadtteil Berlins auf den Weg zum Notar.
Sie waren gerade dabei, die Firma Beemgee GmbH zu gründen. Ein Produkt gab es noch nicht, aber eine gemeinsame Überzeugung und Vision teilten sie: Schriftsteller und Geschichtenerzähler überall dabei zu unterstützen, ihre Geschichten zu konzipieren, zu entwickeln und zu skizzieren.
Heute sind wir stolz darauf, fünf Jahre Beemgee mit einer ganzen Reihe von neuen Funktionen zu feiern. Premium-Benutzer haben jetzt Zugang zu einem Dutzend neuer Attribute in den Bereichen PLOT und PITCH des Beemgee-Story-Entwicklungs-Tools.
Wie auch immer Sie arbeiten, was auch immer Ihr bevorzugtes Verfahren ist, Sie können es in Beemgee anwenden.
Die zusätzlichen Plot-Attribute jetzt live sind:
Sie hatten beschlossen, eine Firma zu gründen, und gaben an diesem Tag die offizielle Gründungserklärung ab – obwohl sie keinen Geldgeber und kein Produkt hatten. Warum?
Die Umstände jedes der drei Männer waren recht unterschiedlich. Der eine war angestellt, der andere führte bereits sein eigenes Unternehmen, der dritte hatte gerade seinen Job verlassen. Zwei waren Techniker, einer war der Inhaltliche, der mit der Idee.
Rückblickend hatten sie den Wunsch nach einem Zielbewusstsein gemeinsam. Jeder von ihnen wollte, dass ihr Arbeitsleben einer Vision folgte und nicht einer Schleife.
Denn, seien wir ehrlich, die meiste Arbeit wiederholt sich. Man macht letztendlich immer wieder die gleichen Abläufe durch, was auch immer sie sind.
Aber wenn man sein eigenes Unternehmen gründet, strebt man nach etwas. Man verfolgt eine Vision. Man setzt sich selbst Ziele, Meilensteine. Man hat eine Vorstellung eines Idealzustands, den man gerne erreichen möchte. Und wahrscheinlich keine Ahnung, worauf man sich einlässt. (mehr …)
Ein U4-Text ist der kurze Text auf der Rückseite eines Taschenbuchs, der Sie zum Kauf des Buchs bewegen soll. In der Verlagsbranche gilt die Weisheit, dass die Gestaltung des Covers Buchkäufer dazu veranlasst, ein bestimmtes Buch vom Tisch in die Hand zu nehmen, woraufhin die meisten Leute es umdrehen, um zu lesen, was auf der Rückseite steht. Dieser kurze Text muss dann so viel Interesse an dem Inhalt wecken, dass der Kaufimpuls ausgelöst wird. Viele Kunden schauen vielleicht noch in das Buch, bevor sie tatsächlich zur Kasse gehen.
Der U4-Text wird auch verwendet, um in Printmagazinen und Online-Shopping-Plattformen für das Buch zu werben. Auch hier bestimmt wahrscheinlich die Umschlaggestaltung, ob der Verkaufstext gelesen wird, aber in den meisten Fällen ist ein Kauf unwahrscheinlich, wenn der Verkaufstext seine Aufgabe, den Interessenten davon zu überzeugen, dass dies das richtige Buch für ihn ist, nicht erfüllt hat.
Auch für Filme gibt es Verkaufstexte, die meist in Kombination mit dem Filmplakat oder einem Filmstill eingesetzt werden.
So ein Text ist also ein Marketing- bzw. Werbetext. Ein Werbetext ist keine Zusammenfassung der Geschichte! Er ist nicht wirklich dazu gedacht, Informationen zu vermitteln, sondern Interesse zu wecken. Die Aufgabe des Klappen- bzw. U4-Textes besteht also eigentlich darin, gerade genug Informationen zu geben, damit das Vorenthalten von weiteren Informationen wirksam ist. Um Neugierde zu wecken, muss man nicht ganz so viel sagen, wie der Empfänger wissen will. (mehr …)
Joseph Campbells Studie über weltweite Mythen, The Hero With A Thousand Faces (Der Heros in tausend Gestalten, 1949), hat einen großen Einfluss auf das kommerzielle Geschichtenerzählen gewonnen. Campbell war nicht der erste, der sich mit dem Thema des Helden und mythologischen oder archetypischen Geschichten befasste, aber seine Arbeit verdichtete das, was andere, darunter Carl Jung, vorgeschlagen hatten, zu einer Theorie speziell über das Geschichtenerzählen.
George Lucas las The Hero With A Thousand Faces als junger Mann, und wir können davon ausgehen, dass Francis Ford Coppola und Steven Spielberg ebenfalls mit dem Buch vertraut waren. Der Einfluss von Campbells Ideen auf einige der erfolgreichsten Filme der 1970er und 80er Jahre und seither ist deutlich erkennbar.
Christopher Vogler studierte Film an derselben Schule wie George Lucas und schrieb anschließend während seiner Tätigkeit bei Disney eine siebenseitige Aufschlüsselung von Campbells Buch. Daraus entwickelte sich mit der Zeit The Writer’s Journey (Die Odyssee des Drehbuchschreibers), das zur Grundlage der populären Vorstellung von der Heldenreise wurde.
Campbell war ein Experte über James Joyce und ein Literaturprofessor mit einem besonderen Interesse an vergleichender Mythologie und vergleichender Religionswissenschaft. Der Heros in tausend Gestalten ist keineswegs ein Ratgeber oder ein Handbuch zum Geschichtenerzählen. Vielmehr stellt es die These auf, dass alle Mythen der Welt Elemente gemeinsam haben, und propagiert die Idee des „Monomythos'“ als grundlegendes Strukturmodell des traditionellen Geschichtenerzählens. (mehr …)
Auf der Suche nach einem Erfolgsrezept schrieb der Hollywood Development Executive Christopher Vogler einen siebenseitigen praktischen Leitfaden für Disney zu Joseph Campbells komparativen Analyse der weltweiten Mythen.
George Lucas hatte bereits bei der Entwicklung von Star Wars seine Wertschätzung für Campbell zum Ausdruck gebracht, und die Idee, dass es eine Urform als Mustervorlage gäbe, für Geschichten, die so erfolgreich sind, dass sie über Jahrhunderte und kulturübergreifend Bestand haben, setzte sich in Hollywood schnell durch. (mehr …)
Die eine Verwendung des Begriffs Beat bezieht sich auf die subtile Veränderung der Dynamik einer Beziehung, die eine Dialogzeile in einer Szene bewirkt. In der Regel gibt es innerhalb einer Szene mehrere Beats, von denen jeder eine Wegmarke ist, um die Szene dramatisch voranzubringen.
Die andere Bedeutung des Wortes Beat im Geschichtenerzählen bezieht sich auf Veränderungen in der Handlung, die durch Szenen entstehen. Eine Handlung ist eine Abfolge von kausal miteinander verbundenen Ereignissen, eine narrative Kette von Ursache und Wirkung. Ein Ereignis bewirkt eine Veränderung und bestimmt, was in den nachfolgenden Szenen geschieht. Einige Autoren arrangieren diese Ereignisse während der Planungsphase auf einer Tafel oder einem „Beat Sheet“. (mehr …)
Einer der vielen Experten des Geschichtenerzählens, die in einem Buch versucht haben, die wesentlichen Elemente einer Geschichte zu beschreiben, ist John Truby.
In The Anatomy of Story (2007) identifiziert Truby 22 Schritte in der Erzählung eines jeden Protagonisten, die in vier Aspekte der Geschichte hineinspielen können: Charakter, Handlung, Erzählwelt und moralisches Argument. Dankbarerweise besteht Truby nicht darauf, dass jede Geschichte alle 22 Schritte enthalten und der Vorlage strikt folgen muss. Er hält es jedoch für kritisch, dass die Geschichte sieben Attribute einer Hauptfigur und deren Handlungsstrang aufweist:
Keineswegs vereinfachend, geht es in Trubys Buch mehr um das moralische Element der Geschichte – die ethische Wirkung der Charaktertransformation auf das Publikum – als um Schablonen wie die Drei-Akt-Struktur.
Damit unterscheidet sie sich von einem Klappen- oder Verkaufstext, der für die Öffentlichkeit bestimmt ist.
In beiden Fällen möchten Sie wahrscheinlich, dass die Leser*in Ihre Geschichte kauft. Aber die Leser*in des Werbetextes kauft lediglich ein Exemplar des Buchs oder eine Kinokarte. Die Leser*in des Synopse geht ein viel größeres Risiko ein, wenn sie sich entscheidet, in Ihre Geschichte zu investieren. (mehr …)
Während Sie eine Geschichte schreiben, haben Sie vielleicht einen idealen Leser oder Zuschauer im Sinn. Das könnte Ihre Vorstellung von einer bestimmten realen Person sein, oder einfach nur eine vage Idee von einem Menschentyp. Ihr idealer Leser oder Zuschauer versteht jeden Witz, erkennt jede noch so obskure Anspielung und fühlt sich in jeder Szene genau so, wie er sollte.
Das ideale Publikum ist ein Hirngespinst der Phantasie des Autors. Wenn Sie sich diese Gestalt so detailliert wie möglich vor Ihrem geistigen Auge vorstellen, könnte dies ein guter Ausgangspunkt sein, um herauszufinden, wer Ihr Zielpublikum ist. Ist der ideale Leser ein gestandener Herr, der in einem Sessel sitzt? Oder ein junges Mädchen, das in einem Café chillt?
Wenn Sie Ihr Zielpublikum beim Pitch Fachleuten der Branche nennen, kann es diesen leichter fallen zu beurteilen, ob Ihr Werk etwas ist, in das sie investieren können. Typischerweise sind die Kriterien für Zielgruppen: (mehr …)
Die Bundesregierung hat eine vorübergehende Senkung der Umsatzsteuer beschlossen – ein Versuch, die wirtschaftlichen Folgen der Corona-Krise abzufedern. Das entsprechende Gesetz tritt am 29.06.2020 in Kraft, der neue Steuersatz zwei Tage später.
Leider verursacht diese Entscheidung bei uns als kleines non-corporate Unternehmen so viele Aufwände, dass wir uns nicht in der Lage sehen, einen Kostenvorteil an unsere Kunden weiterzugeben, so gerne wir das täten.
Das bedeutet für Sie als bestehender Beemgee Kunde:
Sofern sich Ihr Buchungszeitraum zwischen 01.07. und 31.12. wiederholt, zahlen Sie für die erneute Freischaltung der Premium-Funktionen für den gesamten verlängerten Leistungszeitraum (also auch über den 31.12. hinaus) den unveränderten Bruttopreis Ihrer gebuchten Variante, nunmehr mit 16% USt.
Premium-Buchungen oder Upgrade
Das gilt auch für Neubuchungen und Upgrades:
Buchen Sie Ihr Premium-Account im angegebenen Zeitraum neu oder aus dem Ihrem Free-Account heraus, erhalten Sie eine Rechnung mit 16% USt. Mehr zum Pricing finden Sie hier.
Zusatzprodukte
Auch bei der Buchung unserer Zusatzprodukte wie den StoryCheck oder einem Seminar gilt der neue Steuersatz. Wir hoffen, Sie werden von unseren Services inspiriert.
Sie haben Fragen dazu? Gerne sind wir auch für persönliche Rückfragen für Sie da! Schreiben Sie an service (at) Beemgee.com.
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Mit anderen Worten, alles, was mit der Geschichte zu tun hat – außer den Worten, mit denen sie erzählt wird. Wenn Ihre Geschichte von zwei Personen in einem Raum handelt, bestimmt die Dramaturgie, wer diese Personen sind und was in dem Raum geschieht. Im Hinblick auf den Erzählprozess bezieht sich der Begriff Dramaturgie eher auf die Planungs- oder Entwurfsphase als auf die Ausführung oder das Schreiben.
Die Dramaturgie hat eine Terminologie hervorgebracht, die von Dramaturgen, Drehbuchautoren und -Beratern, Redakteuren und Verlegern, Produzenten und Filmemachern sowie Autoren verwendet wird. Einige Begriffe scheinen vertrauter zu sein als andere, und oft sind ihre Definitionen nicht ganz eindeutig.
Eine Liste dramaturgischer Begriffe stellt keine Checkliste der in einer Geschichte erforderlichen Szenentypen dar. Es könnte allerdings hilfreich sein, wenn Sie Ihre Szenen mit einigen dieser Begriffe kennzeichnen: (mehr …)
Den Handlungsereignissen wiederkehrende Motive zuordnen
Geschichten gewinnen an Fahrt, wenn es mehr als eine Figur gibt. Das liegt daran, dass es oft nicht die Figuren an sich sind, die das Publikum interessieren: Was das Publikum fesselt, sind Beziehungen.
Dabei unterscheidet man grundsätzlich zwischen nur drei Möglichkeiten, wie Menschen (oder Figuren innerhalb einer Geschichte) miteinander in Beziehung treten können:
Autor*innen beleuchten die Komplexität hinter diesen scheinbar einfachen Beziehungsformen.
Zwei der drei Arten von Beziehungen werden in wohl jeder Geschichte dargestellt, nämlich Kooperation und Konflikt. Damit die Geschichte emotional ganzheitlich wirkt, wird bei populären Geschichten à la Hollywood gern noch ein Liebesverhältnis hinzugefügt. Das entspricht, glauben wohl die Produzent*innen, unserer Erwartungshaltung bei dieser Kategorie von Geschichten. (mehr …)
Wie markiere, filter oder suche ich meine Eingaben?
Die Handlung strukturieren durch setzen von Segmenten, zum Beispiel Kapitel oder in einer Akt-Struktur. (mehr …)
Jede Figur in einer Geschichte kann (einen) Gegner haben, nicht nur die Protagonist*in. Zwar steht der Kampf zwischen Protagonist und Antagonist/Antagonismus im Vordergrund der Geschichte, in Wirklichkeit aber gibt es ein ganzes System gegeneinander wirkender Kräfte.
Wie können wir Gegnerschaften differenzieren und typisieren?
